domingo, 18 de diciembre de 2011

Text de l'habitatge ideal

Procés creatiu del habitatge.

El meu habitatge  ideal seria destinat a la meva vida com a pintora, ja que disposaria un taller, prop d’una urbanització amb una ciutat propera la qual no es necessitaria un cotxe per desplaçar-se, per tal de tenir  sempre tot els materials tant com domèstic per la casa com materials per el taller al abast el més ràpid possible. La casa seria ràpida de trobar ja que la  façana del alçat seria fet completament de parts de pedra de granit grisenques i rajoles de fusta que s’alternarien entre elles. La casa seria completament conservada en un estil modern, amb dues plantes. I un gran espai verd del jardí. El seu interior tindria molt espai d’emmagatzematge, i conservaria molta lluminositat. El primer pis tindria un rebost per emmagatzemar, un bany petit vinculat amb el saló, amb una  cuina amb molt espai per treballar ja que tinc gran interès en la gastronomia tindria un disseny minimalista metàl·lic,  un gran saló amb espai suficient per un terrari  d’iguana de grans dimensions. La segona planta estarien les habitacions, la meva  i la dels invitats amb els  el mobiliari mínim, el passadís adoptaria  la funció d’oficina i disposaria d’una fotocopiadora, el bany esta col·locat de tal forma que dona al passadís. El  segon pis també disposaria una amplia Terrassa. Com abans dit el taller disposaria tot el material necessari per a la pintura i constaria d’una sola planta.

domingo, 11 de diciembre de 2011

Ressenyes dels ballets russos

Ressenya
“Els ballets russos de Diaghilev, 1909/1929”
El autor i principal creador dels ballets russos va se el compositor Serge Pavolvich Diaghilev nascut el 1872, mort al 1929, va ser el principal exportador dels ballets russos a Paris durant el segle 20. Va constar amb els ballarins més famosos en l’historia del ballet que havien estat formats a San Petersburg. Destacant a Marius Petripa o Lev Ivanov interpretant un dels majors clàssics conegut om “La bella dorment” el 1890, “el Trencanous” el 1892 i “El llac del cignes” el 1894.
Diaghilkev desprès d’haver viscut la primera guerra Mundia, i les revolució Russa, va traslladar els seus coneixements teatrals a la capital de dansa Europea més famosa, situada a París, durant el 1830-1840. A París era freqüent les representacions  de peces romàntiques com “La sílfide” el 1832. A Itàlia les representacions eren virtusustes i operístiques, com “Gilselle” el 1841. Però la dansa russa va portar noves influències desconegudes.Com els nous estils de dansa el “art noveau”, la cultura russa els teatres de joguina britànics, i la música tradicional. Entre tot això va surgir el vestuari com a nova influencia. El desenvolupament de les sabatilles de punta, i el tutú. La primera obra es va estrenar el 19 de maig del 1909 el “Timde de Neptú”.
Diaghilev també va treballar amb altres coreògrafs famosos com Vaslav Nijinski nascut el 1889, mort el 1950, va participar a varies produccions, i va debutar amb la clàssica historia russa “La baitike Lopokova.

“Ballets Russos a Espanya”
A les ciutats espanyoles els ballets russos es van establir durant  la guerra del 1914, això va fer impossible les actuacions fins passada la guerra el 1918. La bina acollida dels artistes russos per par de Alfons XIII, va suposar la formació d’un grup d’artistes espanyols els quals treballaven per els ballets de Diaghilev. Podem destacar a Josep Maria Sert, Juan Gris, Joan Miró, Pere Pruna i Pablo Picasso. Els quals dissenyaven cartells i creaven peces del vestuari.





Ressenya de l’obra.
 

Cartell per la temporada dels ballets russos de maig a Juny del 1909 el el teatre Chârtellet, París. Va ser dibuixada per Valentin Serov. Valentin serov va ser un prodigiós pintor rus del impressionisme, fill de compositors musicals, les seves obres destacaven por molta lluminositat i solia pintar retrats. Les Sípides va ser escollida per anunciar  la primer representació a París, mostrava a la ballarina protagonista Anna Pablova en un vestit típic del ballet. Va ser exposat del 1865 fins 1911. És tracta d’un esboç fet a carbonet de pastel sobre una litografia a color, la figura de la dona és resalta amb carbonet negre metre els contorns del vestit estan esboçats en pastels de colors clars de blanc a rosat groguenc .Aquests li donen lluminositat a la figura de la dona. Està compost per dues telers que parteix l’ imatge en dues parts.

martes, 29 de noviembre de 2011

Fotomuntatge de la façana

El següent fotomontatge representa la esta composta per  la  gata de l'insitut Bellera amb un arc de Sant Martí. L'edifici és pintat de colors viloletas i rosa. 

martes, 25 de octubre de 2011

Storyboard

Storyboard
Argument de l’historia:
La historia és centra en tres companys de classe  que és queden dormits a l’hora de ciències. Casualment tots tres apareixen dins el mateix somni. Un món on la nostre Terra és amenaçada per monstres que la destorcen. Aviat els 3 amics descobriran que cadascú d’ells posseeix un poder especial per  vèncer l’enemic. El primer la força; el segon l’argil·litat i el tercer el poder de la glaciació. Junts els 3 herois acaben salvant el planeta. Això si, fins al final de classe, on el timbre els retornarà a la realitat!.

Ressenya del museu de Granollers

Ressenya del museu de Granollers

Títol: El Sant Sopar
Autors: Varis autors,(Magda González,Carles Diaz,Ramon Lamarca, Xavier Vilagelia,Jaume Serras,Josep Eloi Ontiviras, Alberto Grando,Francesc Sastre,Joan Ventura,Viceç Vilaplana,Juan Martínez, Paco Merino. Plaça Perpinyà maig del 1973
Descripció Objectiva:
Estil:Art dels 70, utilització de la  Técnica del accionisme.
Materials: L’entorn integrat dins l’ imatge, els propis autors, una taula parada  i cadires per representar l’escena.
Descripció subjectiva:
Els autors utilitzen el seu entorn de la plaça Perpinyà situada a Granollers ,on recreen l’escena bíblica del sant sopar amb els  12 apòstols, cadascun representat per un altre artista, al centre Jesús és representat per una dona. D’aquesta forma integren al espectador dins de la seva obra i fan una crítica a l’església.

domingo, 23 de octubre de 2011

Rssenyes del MACBA

Ressenyes  del MACBA

Exposició general del MACBA
Autor: Dieter Roth , Hannover Alemanya 1930-Basilea Suïssa 1998
Títol del obra: L’ infortuni dels motociclistes.”Motorradfahrer Unglück” 1976-1977
Descripció objectiva:
Estil: Art contemporani, modernisme.
Materials: Utilització dels materials orgànics com la cera, Cacau en pols, sobre una làmina de  cartró.
Descripció subjectiva:
L’autor  vol fer una crítica de la durada dels seus materials, utilitzant únicament materials orgànics prevenients de la natura, ja que no és  possible la seva  conservació per sempre. Utilitzant una base de cera sobre cartró representant una escena d’un accident de dos motciclistes. Sobre del qual va esparcir una capa de cacau que representa el terra. Aquest va caient mica en mica durant els anys ,i fa que l’obra és vagi descomponent.

Ressenya d’Àngels Ribé
Autor:Àngels Ribé ,1969-1984
Títol del obra: La millor forma d’expressar-ho “The best way to express it”,1975
Descripció objectiva:
Estil: Art contemporani ,minimalista
Tècnica: Subliminalitat
Materials: Plomada, ventilador, lletres de bronze,focus de llum.
Descripció subjectiva:
L’autora utilitza una tècnica subliminal per puguer interactuar amb l’espectador. Col·locant una barra de plom penjada d’un fil d’acer, que és moguda per un ventilador col·locat en un angle de 45 graus a una cantonada de la paret. Per tal que quan l’espectador és situí entre la barra de plom i el ventilador serà capaç de deduir un triangle. D’aquesta forma l’autora fa interactuar l’espectador en les seves obres.

Ressenya de la Capella del MACBA
Autor: Natascha Sadr Haghighian, Sachsenheim Alemanya  1968
Títol del obra:  De paso “De l’accident”, 2011
Descripció objectiva:
Estil:Art contemporani, modernista
Material: Edifici general de la Capella, micròfon, amplificadors, trolley amb motor intern, ampolla d’aigua.
Descripció subjectiva: L’autor   reflexa la societat actual utilitzant un element comú com un trolley, que és un objecte normal vista en els aeroports d’avui en dia i una ampolla d’aigua buida per tal de produir un so amb les nanses del trolley que esclafen el plàstic de la botella que el farà ressonar aleatòriament , mitjançant un micròfon i amplificadors col·locats en diferents llocs de la capella.
Títol del obra: Bellesa per la vida quotidiana “Everything beatiful for everyday life” 2011-10-23
Descripció objectiva:
Materials: sistema de Font, catàlegs del IKEA
Estil: Art contemporani, modernista
Descripció subjectiva: L’autor crea una Font feta exclusivament a partir de catàlegs del IKEA, i canviant l’ idioma de cada catàleg segons el país on exposa. Fa una critica de la societat monòtona i l’emblema de la gran multinacional IKEA.